第53章(第2/3页)
了眨眼：““下一首歌来自我们都对现代生活有点……愤怒的时期。或许有些东西没怎么变，嗯？”
然后，音乐以一种戏谑又带点挑衅的军鼓节奏开始。
《sunday sunday》 ！
《现代生活是垃圾》里最具讽刺意味、最“音乐厅”风格的一首。
戴蒙用一种夸张的、近乎朗诵的语调唱着，台下爆发出阵阵笑声，尤其是英国本土的观众。
这首歌的现场版本比录音室更欢快，更像一场集体模仿秀。
所有人都在狂欢。
而音乐戛然而止。
blur四人站在台上，微微喘气，汗湿的头发贴在额前。
戴蒙咧着嘴笑，格雷厄姆擦了擦额头，亚历克斯甩了甩贝斯，戴夫举起鼓棒。
台下是山呼海啸。
我的专属夜晚，结束了。
心满意足，又有点恍惚。
600
第三天我被路参商按在了行政包厢。
第三夜的开场，没有单独的传奇人物。
巨大的屏幕上快速闪过前两夜的精彩片段：保罗爵士弹琴的笑脸，贾格尔扭动的臀部，弗雷迪的全息影像，伊恩·布朗的猴子舞，布雷特撕衣服的瞬间，贾维斯的滑稽舞步，莉亚的怒吼，戴蒙的眨眼……
以合作为主。
泡再次走上台，但他身边多了一个人——戴阿邦。
保罗抱着他的霍夫纳小提琴贝斯，戴蒙则拿着把木吉他。
两人相视一笑。
他们唱的不是披头士，也不是blur，而是一首相对冷门但优美的保罗个人作品——《here today》。
这首歌是保罗写给已故约翰·列侬的。
一曲唱毕，保罗拍了拍戴蒙的肩膀，戴蒙有些腼腆地笑了。
保罗退场后，舞台交给了 “奇想乐队” 的雷·戴维斯。
这位英伦摇滚的另一位教父级人物，带着他特有的、略带神经质又充满观察力的舞台风格登场，唱了《waterloo sunset》和《you really got me》。
他的声音依旧独特，然后，在《lola》的欢快节奏中，罗伯特竟拿着铃鼓笑着走上台，加入合唱！
两个风格迥异的传奇同台，产生了奇妙又和谐的喜剧效果。
台下笑成一片，也跟着疯狂合唱“l-o-l-a， lola！”
狂欢继续。
神韵乐队的理查德·阿什克罗夫特在舞台一侧的升起的圆形小台上，单独演唱了《sonnet》。
一把吉他，一盏孤灯。
然后，高潮来临。
大屏幕上开始播放一段混合了太空影像、数据流和抽象符号的短片。
音乐响起，是平克·弗洛伊德《echoes》的开头那段空灵、诡异的“ping”声，但经过了重新混音，节奏更现代。
舞台中央，戴蒙·阿尔本和格雷厄姆·考克森再次上台，但他们身边，多了几位顶尖的电子音乐制作人和一个小型弦乐组。
他们演奏的不是blur的歌，而是一首全新的、为今晚特别创作的曲目《future's a low》（未来的低谷）。
戴蒙的歌词一如既往地充满意象和忧虑，但旋律却诡异地优美，甚至带点希望。
这是一首站在过去眺望未来的作品。
演奏到后半段，已故的约翰·列侬和弗雷迪·墨丘利的全息影像出现在舞台背景中，仿佛穿越时空参与了这场关于未来的对话。
没有具体的演唱，只是他们的形象与音乐交融。
这完全超出了所有人的预期。
最后，在所有受邀乐队成员（除了明确表示不参与集体环节的绿洲兄弟）陆续上台后，一场混乱、走调但情感无比真挚的集体大合唱开始了。
曲目是大卫·鲍伊的《her
本章未完，请点击下一页继续阅读 》》
然后，音乐以一种戏谑又带点挑衅的军鼓节奏开始。
《sunday sunday》 ！
《现代生活是垃圾》里最具讽刺意味、最“音乐厅”风格的一首。
戴蒙用一种夸张的、近乎朗诵的语调唱着，台下爆发出阵阵笑声，尤其是英国本土的观众。
这首歌的现场版本比录音室更欢快，更像一场集体模仿秀。
所有人都在狂欢。
而音乐戛然而止。
blur四人站在台上，微微喘气，汗湿的头发贴在额前。
戴蒙咧着嘴笑，格雷厄姆擦了擦额头，亚历克斯甩了甩贝斯，戴夫举起鼓棒。
台下是山呼海啸。
我的专属夜晚，结束了。
心满意足，又有点恍惚。
600
第三天我被路参商按在了行政包厢。
第三夜的开场，没有单独的传奇人物。
巨大的屏幕上快速闪过前两夜的精彩片段：保罗爵士弹琴的笑脸，贾格尔扭动的臀部，弗雷迪的全息影像，伊恩·布朗的猴子舞，布雷特撕衣服的瞬间，贾维斯的滑稽舞步，莉亚的怒吼，戴蒙的眨眼……
以合作为主。
泡再次走上台，但他身边多了一个人——戴阿邦。
保罗抱着他的霍夫纳小提琴贝斯，戴蒙则拿着把木吉他。
两人相视一笑。
他们唱的不是披头士，也不是blur，而是一首相对冷门但优美的保罗个人作品——《here today》。
这首歌是保罗写给已故约翰·列侬的。
一曲唱毕，保罗拍了拍戴蒙的肩膀，戴蒙有些腼腆地笑了。
保罗退场后，舞台交给了 “奇想乐队” 的雷·戴维斯。
这位英伦摇滚的另一位教父级人物，带着他特有的、略带神经质又充满观察力的舞台风格登场，唱了《waterloo sunset》和《you really got me》。
他的声音依旧独特，然后，在《lola》的欢快节奏中，罗伯特竟拿着铃鼓笑着走上台，加入合唱！
两个风格迥异的传奇同台，产生了奇妙又和谐的喜剧效果。
台下笑成一片，也跟着疯狂合唱“l-o-l-a， lola！”
狂欢继续。
神韵乐队的理查德·阿什克罗夫特在舞台一侧的升起的圆形小台上，单独演唱了《sonnet》。
一把吉他，一盏孤灯。
然后，高潮来临。
大屏幕上开始播放一段混合了太空影像、数据流和抽象符号的短片。
音乐响起，是平克·弗洛伊德《echoes》的开头那段空灵、诡异的“ping”声，但经过了重新混音，节奏更现代。
舞台中央，戴蒙·阿尔本和格雷厄姆·考克森再次上台，但他们身边，多了几位顶尖的电子音乐制作人和一个小型弦乐组。
他们演奏的不是blur的歌，而是一首全新的、为今晚特别创作的曲目《future's a low》（未来的低谷）。
戴蒙的歌词一如既往地充满意象和忧虑，但旋律却诡异地优美，甚至带点希望。
这是一首站在过去眺望未来的作品。
演奏到后半段，已故的约翰·列侬和弗雷迪·墨丘利的全息影像出现在舞台背景中，仿佛穿越时空参与了这场关于未来的对话。
没有具体的演唱，只是他们的形象与音乐交融。
这完全超出了所有人的预期。
最后，在所有受邀乐队成员（除了明确表示不参与集体环节的绿洲兄弟）陆续上台后，一场混乱、走调但情感无比真挚的集体大合唱开始了。
曲目是大卫·鲍伊的《her
本章未完，请点击下一页继续阅读 》》